miércoles, 9 de marzo de 2011

C´est du chinois!, Edit Kaldor y las verdaderas fronteras de la comunicación




Después del fin de esta compleja y desafiente obra, nos encontramos con las personas que la hacen posible para comprobar si hemos entendido su mensaje. Edit Kaldor, su autora, nos habla de sus intenciones y del proceso que la pieza ha seguido.


-Público.: ¿Son los actores familia real? En caso de que no, ¿cómo se conocieron? ¿Cómo fue el casting?

-Edit Kaldor.: Y tú, ¿qué piensas, son familia real? La verdad es que no lo son. Hice la audición con más de 120 personas, repartidas en grupos de 5 con los que trabajé durante 1 día. A partir de estos grupos es como llegué a la familia final. En realidad originalmente el grupo tenía un sexto miembro, la hermana del padre. Sin embrago la persona se quedó embarazada, dió a luz y se quedó fuera de la historia.


-Público.: ¿Podrías darnos una visión general sobre el argumento de la obra?

-E.K.: No se si podría dar un visión total, puede que se me olvide algo... Sobre todo trata del vacío existente porque vosotros no habláis chino y ellos-español. Nos lleva una hora traspasar este vacío, crear un puente a la que ayuda la comunicación no verbal. Poco a poco vosotros aprendéis palabras simples cómo “chocolate”, “amor”, “felicidad” o “infelicidad” en chino mandarín.

También trata sobre la familia y cuando hablamos de personas, las cosas se complican. A medida que vosotros aprendéis más, veis que las cosas son más complejas y las relaciones pueden cambiar en un momento. Lo que hace este vacío más concreto son también las diferencias culturales. Lo que solemos olvidar es que nosotros, como mucha gente hablamos inglés cuando viajamos y solemos pensar que todos lo hacen. Nos olvidamos que también hay personas de muy lejos que no lo hablan. Se evidencia la barrera lingüística que el idioma realmente supone. Quise también hacer que los roles se invirtieran. Ellos vienen aquí y han de aprender español para poder quedarse. En este caso quería que nosotros intentáramos también hacer el esfuerzo de aprender para poder comunicarnos.

Quería trasladar esta particular sensación de cuando uno no sabe el idioma y coge al vuelo alguna palabra de la que intenta extraer el sentido general. Esta forma tan específica de comunicarse es la que yo he experimentado también . AL igual que ellos, yo vivo en otro país y he estado en esta situación. Si al final uno coge una frase o una palabra, se trata de una manera muy específica de ver lo que pasa alrededor. De hecho esta es la conculsión hacia la que yo quería llevar a la audiencia.


-Público: Por qué abordaste este tema? ¿Cuál era tu preocupación o interés en este tema?

-E.K.: Es algo que he querido comentar desde el principio. En el comeinzo quise hacer algo autobiográfico. El espectáculo nace de una combinación de los ensayos también de las improvisaciones. En realidad, a pesar de no tratarse de una familia real, los personajes salieron desde los actores mismos, aunque el padre no es alcohólico, claro. Las historias vinieron incluso de las entrevistas. Mi intención fue trasladar mi realidad, que es la realidad de tantísimas personas que no viven en el país en el que nacieron.

domingo, 27 de febrero de 2011

COSMOS Y BAMBALINA Sobre el viaje de percepciones, el caos y la obsesión



Durante hora y cuarto, la compañía valenciana Bambalina nos sumerge en un mundo misterioso, complejo, dinámico, entrañable y reflexivo. El mundo de...los vasos de plástico deshechables. Aparentemente se trata de un sinsentido, sin embargo el director Jaume Policarpo junto a los intérpretes Nacho Diago, Jesús Muñoz y Ángel Figols, se encargan durante la obra de abrir nuestra mente.

En el encuentro con el público después de la función, todos nosotros queremos hacer la misma pregunta:

¿Por qué un vaso de plástico deshechable? ¿Cuál es la importancia del objeto de usar y tirar?

Se quería partir de una unidad básica, algo frio, industrial y sin vida, del que se produzcan millones de unidades en un segundo y al que nadie dé importancia. Con ella se emprendió un viaje de percepciones que se convirtió en una obsesión. Jaume tiene un olfato especial para detectar objetos suceptibles de ser manipulados en un escenario- objetos provinientes de todos lados- ferreterias, antquarios, objetos con magia y memoria. Por ello, el taller de la compañía muchas veces tiene el aspecto de una exposición de objetos variopintos.El otro concepto importante era el de célula- un elemento que pueda conformar cuerpos más grandes a partir de la repetición de la unidad básica.

Ha sido un reto dar vida, imaginar y crear todo un universo a partir de un objeto tan blanco, acéptico, impersonal y repetitivo. Para la pieza fue importante trabajar a partir de la sencillez, deshechando el uso de otros tipos de vasos- de colores o que contengan referencias de marcas.

La percepción es una facultad que tabién puede ser suceptible a ser desarrollada. Durante los ensayos, los actores dejaron de ver simplemente los vasos y se acostumbraron a percibir la vida dentro de cada uno.


¿Las instalaciones de la parte superior de la nave, son un reflejo del proceso o son en sí un obra escultóroca acabada?

En sí no tienen tanta ambición artística. Más que obras escultóricas, la parte expositiva muestra el proceso de trabajo, de probar y de investigar. Ello entra en perfecta sincronía con la filosofía del VEO de dar importancia a todo el proceso de creación y no sólo al espectáculo que representa el resultado final. La obra en sí nunca está acabada del todo. Siempre deja espacio para que uno construya su propia historia dentro de la historia- en este sentido las instalaciones aportan a esta historia- hacen que el espectador cree su versión propia de este universo de vasos blancos.


¿La idea del título?

Viene del intento de crear un universo entero a través del vaso. Existen algunas alusiones a ello. Dentro de la pieza, sobre todo en la música se pueden percibir versiones de diferentes obras como Una odisea en el espacio o Encuentros en la tercera fase.


¿Qué dificultades se han encontrado a la hora de trabajar con un objeto como el vaso en lugar de un títere más ortodoxo?

En este trabajo tan investigativo se trata de lanzarse con algo de fe ciega, sin pensárselo, sin prejuicios, ni miedos, confiando mucho en el sentido de Jaume. Ha habido muchas escenas que se han descartado, porque el vaso se quedaba en un segundo plano frente al manipulador. Ello serviría para un espectáculo más convencional, pero no para lo que aquí se pretendía hacer.

Se descubre que la danza le da al vaso otra estética, que el teatro no podría. También en esto se han descartado movimientos que dejaban al vaso a un segundo plano. La búsqueda de estas acciones que expongan al vaso como el protagonsita, se convierte, casi sin darse cuenta en una constante. Normalmente un titiritero se relaciona con su títere y en este caso los tres manipuladores han tenido que descubrir cómo relacionarse con algo nuevo- un objeto con sus propias características.


¿Como ha sido la experiecia de tener tantos papeles en un mismo espectáculo- bailarines, actores, titiriteros, manipuladores a la vista?

Es un rasgo de la compañía. El teatro de títeres de Bambalina se basa en la expresividad del actor. Por ello la compañía empezó su trabajo con titiriteros, para después dirigirse a actores que puedan trasmitir mejor esta dramatización en su relacion con el títere, a parte de la belleza que se produce al dejar a la vista el engranaje de la obra.

A veces se han encontrado con que no podían sacarle más jugo al vaso y les han entrado ganas de destruirlo de un golpe. Sin embargo son conscientes que no sólo que existen muchísimas posibilidades, sino que también cada uno puede descubrir las suyas...

Lo usual es que el titiritero trate con un material determinado-madera, tela... En este caso existe un objeto acabado con todas sus propiedades: color, textura, peso, volumen etc., lo que ha dificultado la relación con éste.


Sobre todo en algunas escenas del espectáculo, a la hora de manipular, en vuestras caras se ha reflejado lo que estaba sucediendo, lo que lo hacía mucho más potente...

Se trata de la simbiosis de la expresividad del intérprete con la del títere. Se trata de un espectáculo de investigación y muy arriesgado, dónde los únicos títeres se construyen a partir de unos simples cortes en el vaso. El propio objeto les obliga a moverse, bailar con él e intervenirlo.


A lo largo de la obra ha habido momentos de caos y de orden. ¿Se ha trabajado en esta línea?

Aunque a veces hayan parecido algo caóticas, en las construcciones ha habido un orden muy claro. En el final sí que se establece el caos. Parecido a una ciudad en ruinas... La propuesta tiene un elemento performativo- sobre todo en las últimas escenas, en las que cada uno tiene sus propias percepciones del espectáculo que varían cada día. No se ha optado por hacer un títere a partir del vaso, sino llegar a un sitio sensible a partir de la obsesión de las construcciones que crea un caos. Y es que el VEO está para arriesgar, salga como salga. Ésta ha sido la parte más difícil, porque la otra, la técnica se ha empezado a trabajar muy pronto y se ha tratado de pulirla.

Se han buscado claves para trabajar como por ejemplo cómo cae el vaso y partir de allí se ha trabajado.


¿Y sobre la música?

Está compuesta para el espectáculo. Siendo toda la pieza un viaje, también se percible el viaje del compositor Albert Sanz. Él ha visto la escena medio construida, la ha grabado y trabajado a partir de allí. Existen numerosos instrumentos y elementos sonoros. Algunas partes son totalmente ilustrativas, otras son complementarias a la acción. Se trata de un espectáculo muy plástico donde tanto la música, como la luz son muy importantes.


¿Los vídeos proyectados han seguido este mismo proceso de trabajo?

No tanto. Se trata más de un trabajo personal de Jaume. Él tenía el espectáculo en la cabeza, no el resultado, sino las ideas. Se ha tirado adelante a partir de las que han funcionado. Cómo director, él tiene la importante característica de ser cabezota, pero también la combina con el saber escuchar y ser permeable a las propuestas de los intérpretes.


¿Desde cuándo se ha estado trabajando en la pieza?

El Jefe de Producción, Josep Policarpo aclara: se ha empezado en octubre con sesiones sueltas aumentándo el ritmo progresivamente. Los dos mesos de trabajo intensos han sido enero y febrero. Puesto que Jaume ha tenido clara la dirección, pero no el espectáculo, se han necesitado sesiones dilatadas en el tiempo para que todo se vaya asentando y se prueben ideas.


viernes, 25 de febrero de 2011

Recta Final

















Ya es Viernes, se acerca nuestro gran momento. Ahora mismo el ambiente es tranquilo, ultimamos los pequeños detalles que perfeccionarán la vídeo danza Sígueme. Todos nos repartimos las tareas. Por una parte terminan de añadir

alguna secuencia, grabar tomas o por otra editan el sonido.

En apenas un día, todo el trabajo que hemos realizado saldrá a la luz. Una muestra que enseñará sólo una pequeña porción de todo lo que hemos podido aprender esta semana gracias a Vicent Gisbert, tales como la improvisación, las formas, los objetos, a saber grabar vídeos, enfocar, montar...

Ha sido una experiencia que jamás olvidaré, me ha permitido investigar, probar, descubrir, a ser creativa y he conocido gente maravillosa aquí, en el Píxel Project y en la Fundación Veo. Tengo que decir que estoy muy agradecida por esta oportunidad que creo que la hemos aprovechado al máximo , a mí personalmente me ha parecido increíble.

Esperemos que agrade al público del Festival Veo 2011


Esther Sabates



lunes, 21 de febrero de 2011

Por donde pasa el VEO, Valencia ya no es igual

Por fin llegó el Veo y con él un soplo de aire fresco para los que nos gusta el teatro, además de la posibilidad de salirnos del teatro convencional y de disfrutar de nuestra ciudad desde otro punto de vista, esa ciudad que tanto amamos y odiamos a un tiempo pero a la que no abandonamos a pesar de todo. Este año, el Veo es probablemente mi edición más especial al haber estado inmerso en el laboratorio de espectadores y aunque no veré más que siete espectáculos (me consta que hay gente que los ve todos), será sin duda la edición a la que más asistiré y de la que mas información tendré. Por tanto, como friki-fan del festival, lo recibo este año con absoluta devoción. "Taxis", "Cosmos", Fátima Miranda, KTHA, Tuig, Cabo San Roque y Baró d´Evel CiRK Cia son mis citas. Espero haber acertado. En cualquier caso, con aciertos o desaciertos todo lo que vea tendrá siempre algo de interés y me aportará alguna novedad a los sentidos, la mente y el espíritu. Es lo bueno de estos 12 días: te cambian la mirada y, como decíamos el otro día, te cambian la percepción de la ciudad. Por donde pasa el Veo, Valencia ya no es igual. Cada espectáculo queda ligado a ese sitio. El parque de Benicalap ya no es sólo un parque, es el lugar donde vivieron Le Gumes, la estación del norte ya no es únicamente el lugar donde cojo un tren, sino el punto de encuentro con Dries Verhoeven y sus refugiados políticos. En fin, como decían en "La Guerra de las Galaxias", "que la fuerza nos acompañe" para disfrutar estos días. !Larga vida al Veo! y bienvenido, Veo 2011.

Miguel Ángel Herrero

domingo, 20 de febrero de 2011

Reflexiones Pixel Project














Blanca

La oportunidad que nos han dado es genial, aprendo muchísimo y me divierto un montón. Es fantástico poder grabar una vídeo danza para este festival. Al principio me parecía muy raro lo que hacíamos pero me fui acostumbrando y ahora no solo me gusta, me encanta.



África

La clase de hoy ha sido muy emocionante, porque hemos empezado a grabar varias de las escenas que vamos a exponer en el festival. Hemos empezado en la sala blanca donde usamos sillas como objetos. Primero hemos repasado el planning de los días anteriores respecto a trayectorias en el espacio. Después hemos grabado varias veces lo que teníamos desde distintos ángulos de la sala. La sala que hemos escogido era muy grande y tenía muy buena luz, perfecta para lo que queríamos reflejar. La segunda escena la hemos grabado en el exterior. Hoy por la mañana era el único día que podíamos grabar por la luz y de haber tenido más tiempo lo habríamos repetido más veces. Al final del día, todos nos hemos sentido muy contentos y satisfechos con el trabajo que hemos hecho.



martes, 15 de febrero de 2011

Los encuentros con el público empiezan ya!

Después de Carretera y Bamba y Pixel Project, la siguiente línea de trabajo de nuestro Laboratorio del Espectador está a punto de empezar:

LOS ENCUENTROS CON EL PÚBLICO
Esta semana tendremos los primeros encuentros:
jueves, día 17 con CaboSanRoque
domingo día 20 con Fátima Miranda.

Ambos se realizarán en el espacio donde se hará la función: el Teatre El Musical. Por razones de aforo, para participar en el primero, no hay que olvidar inscribirse mandando un e-mail a mireia.veo@gmail.com.

¡EL VEO YA ESTÁ AQUÍ!

jueves, 10 de febrero de 2011

Investigando en Pixel Project









Llevamos ya tres sesiones de 4 horas de duración. He tenido la gran suerte de contar para este proyecto con un grupo inmejorable. Muestran muchas ganas de aprender y de probar cosas nuevas, aspectos necesario para hacer un buen trabajo de investigación y creación. La verdad es que hacía tiempo que no disfrutaba tanto enseñando.


De momento estamos inmersos en tareas de cuerpo y movimiento. En cada sesión he planteado un bloque de contenidos a partir del cual se van desarrollando las actividades, que en su mayoría son de improvisación y tiene un carácter lúdico.


También dedicamos un tiempo para ver trabajos audiovisuales, y para hablar de las sensaciones y de las experiencias obtenidas en las clases.


Vicent Gisbert